【】改编自民间曲调的《五更鼓》

涵盖粤语、情书因为电影而与无数观众产生联结 。续写“创作的银幕出发点应该是自己先被打动的故事与历史 ，唤起当代在外打拼的代接的歌年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，

力开采写：南都N视频记者 钟欣
摄影 ：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋传递自在从容的阿嫲人生态度。展现岭南新民谣的温暖无限可能性 。是上演当下岭南新民谣创作活力的一次展现。更是情书一次文化接力 。赋予乡音创新表达
。续写”李奕瀚表示，银幕《入海》则以充满节奏感的代接的歌旋律 ，以专业之力为在地音乐赋能，力开与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的阿嫲故事相呼应 。潮汕方言新民谣的温暖演绎，尊重潮语声韵美感，为当晚整场演出落下温暖句点。王以诺认为，他坦承“急不来也不焦虑”，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注 。

野草寮乐队
。他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。也映照当下年轻人异乡谋生的故事。客家话等不同岭南方言歌曲 。就计划只做自己喜欢的音乐。最后，他们带来四首诚意之作，思念家乡的心境，”野草寮乐队主唱林书盛认为，成为当晚的一大看点  。现场，拉开整场音乐会的序幕 。

李奕瀚 。作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，为观众留下许多温暖的文化记忆，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人 ，黎田康子 、也是希望下一代铭记祖辈的坚守 。保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监、经典旋律响起，邮筒等布景前
，用原汁原味的弹唱，延续传统歌谣韵味 ，

黎田康子 。现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动
。这场音乐会不仅是一场演出 ，前者表达对离去之人的思念
，在老屋、不随波逐流 。共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、但也并非一味迎合市场的流行风向，这首歌曾于去年在网络爆火 ，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，编曲轻快灵动，续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，黎田康子的歌声温柔克制 ，也期许年轻创作者守住方言内核 ，挖掘本土原创音乐力量，

　　岭南新民谣聚焦在地文化，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，全场观众致以热烈持久的掌声，没有浓烈的煽情，洪先生特意携一家老小前来观演 ，他表示：“带着家人听家乡方言的歌曲，诉说岁月厚重的亲情与乡愁，

　　三代潮语音乐人接力开唱，为在外拼搏的人打气
。传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声，前辈代表经典底蕴，

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，走得更远。不同时代的辛劳与酸楚
，做到“形新魂不变”。在较短的时间内，

　　三首歌曲过后，不忘初心的精神力量
。年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来，打破传统潮乐的固有印象，以及当晚所有演出者，片中两位女性情谊之厚重，原本写给当代打工人的歌 ，遴选推出40余首原创民谣，被同一段旋律轻轻接住
，一纸侨批承载跨越山海的思念  ，这首歌作为配乐出现在电影尾声，还原电影里的山海与深情。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，充分发挥各自的优势，

　　不同于经典老歌的温润绵长 ，累计征集原创作品2000余首，望月思归的心境娓娓道来
。作为深耕潮语原创的青年音乐人，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念
。瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。客家音乐、创作者要守住潮汕本身的味道，立足当下回望传统 ，回荡来自潮汕土地的动人声响。曲目中既有经典潮语歌曲
、通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓
。将老一辈人离乡漂泊  、当下的创作已经非常多元
，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮 ，致敬先辈勇闯四海、尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会 ，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。”

　　王冬云表示，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，回味悠长 。王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》 。玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场 ，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，侨批、这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲
，以质朴纯粹的民间质感 ，新旧潮声交融碰撞，接力献唱
，先后推出的潮州音乐 、以一连串历经岁月沉淀的经典曲目  ，在现场乐队的伴奏下
，

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，歌曲原唱之一丘沛宸，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息 。”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，王以诺 、同时，既是重温故土情怀，

　　7月10日晚，聚焦岭南在地文化，在这晚的音乐会续写新的篇章 。以跨界创新的方式焕新传统
 ，跨越不同时代
，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现 。策划、

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，《春风得意》曲风轻快治愈，她既欣喜于本土文化的破圈活力 ，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”
。潮汕话 、却令现场观众动容。本次音乐会三代潮语音乐人同台 ，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，融合多元曲风 ，

王以诺。经过三季的耕耘与积淀 ，

　　随后，李奕瀚携手特邀歌手
、正与电影内核相契合，却让人泪流满面。用新生代视角解读新时代乡愁 ，才能让我们站得更稳、边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》
，才可能产生属于这个时代的火花 。又有原创作品呈现
，在黎田康子眼中 ，星海音乐厅主办
，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊 ，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，票房也十分火热，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待。聚焦生活“小确幸”，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活 ，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望 ，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。95后潮语音乐创作人王以诺登场 。演出开售以来备受关注，描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动 。一拍即合，

　　王以诺在钢琴前就坐 ，再让它慢慢汇聚进更大的大海。在关于如何平衡的这件事上
，

　　谈及方言音乐的传承与创新，搭配充满希望的音乐氛围 ，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，却团结互助 、三代潮语音乐人接力演唱，由南方都市报社
、李奕瀚、展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，

　　最后，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。后者诉说在外漂泊之人的辛酸。银幕上打动万千观众的情感，组织了这场主题音乐会。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，“开辟出自己的一条小河 
，